Zrozumienie krytycznego znaczenia operatora kamery

• 29 września 2020

Zbadajmy sztukę działania kamery, badając, jak wygląda film bez niej. Jak widać - rola operatora kamery jest krytyczna.

Na planie filmowym jest wiele ról. I choć wszystkie mogą być ważne same w sobie, żadna z nich nie jest może bardziej krytyczna niż operator kamery. Wiesz, osoba, która faktycznie obsługuje kamerę dla każdego ujęcia i sceny.

Tak, jest reżyser i autor zdjęć, a często także cały zespół operatorski, ale w głównej roli potrzebny jest ktoś z konkretnym zestawem umiejętności, aby obsługiwać kamerę dla uzyskania efektów filmowych.

Aby udowodnić znaczenie tej roli, ten zabawny film, przygotowany przez Vanity Fair, być może najlepiej ilustruje, jak bardzo operator kamery jest krytyczny wobec każdego filmu lub produkcji wideo. I nie tylko pokazując wszystko, co robi operator kamery, ale także pokazując, jak wyglądałby film, gdyby po prostu nie istniał.

Tak więc, z fachowym operatorem Oliverem Cary'm (John Wick 3, Orange Is the New Black) jako naszym przewodnikiem, zbadajmy jak ważna jest rola operatora kamery, a także zanurkujmy jak można poznać niektóre z bardziej zaawansowanych stylów i technik.

Czym jest operator kamery?

Ponownie, ten film jest dość prostym podejściem do odpowiedzi na to pytanie, ponieważ pan Cary stoi w całym dziale kamer, ale wykonuje świetną robotę łamiąc podstawy. Operatorem kamery jest osoba (lub zespół), która obsługuje kamerę na planie filmowym pod kierownictwem reżysera (DP) i podążając za jego kierunkiem.

Podstawowe ujęcia z kamery motywacyjnej

Motywując kamerę, w zasadzie kierujesz ruchem. Obraz Vanity Fair na YouTube.

Podoba mi się, jak ten film najpierw daje nam przykład tego, jak wyglądałaby scena bez operatora kamery, pokazując nam, jak wyglądałaby, gdyby każde ujęcie było po prostu kadrowane statycznie, bez motywacji. Termin "motywacja" jest doskonałym sposobem na opisanie tego, jak każdy operator kamery powinien postrzegać swoją pracę, ponieważ to właśnie motywacja napędza ruch, a nie odwrotnie.

Kąty kamery

Kąty widzenia kamery odgrywają zasadniczą rolę w historii, którą próbujesz opowiedzieć. Obraz Vanity Fair za pośrednictwem YouTube.

Po podstawowych ruchach, Cary zagłębia się w podstawy kątów widzenia kamery oraz w to, jak wybór kadru może być krytyczną częścią arsenału opowiadania historii. Jego podstawowe przykłady obejmują to, w jaki sposób fotografowanie obiektu sprawia, że wyglądają one na słabe, podczas gdy fotografowanie w górę stawia je w pozycji siły. Decyzje te nie zawsze zależą tylko od operacji kamery; DP i reżyser zazwyczaj nazywają te ujęcia, prawdopodobnie kierując się storyboardami. Ale jako operator kamery powinieneś nadal rozumieć psychologię swojej pracy.

Tripod vs. Handheld

Dodaj dramatyzmu scenie, przechodząc od stałego statywu do ujęcia z ręki. Obraz Vanity Fair za pośrednictwem YouTube.

Cary pokazuje, jak wiele dramaturgii można dodać do sceny, przełączając się z kadrowania ze stałego statywu na ujęcia z ręki. Jest to jednak dość przesadne odwzorowanie tego, jak różne mogą być te dwie rzeczy, ponieważ szybko błyszczy nad użyciem znacznie bardziej niezawodnych kardałów i steadicamów na korzyść opcji mocowania na ramieniu, którą widzimy w filmie.

Ale ten przykład działa. Pokazuje on zarówno elastyczność, jak i nierzetelność tematyczną, jaką może przynieść upuszczenie statywu do Twoich kompozycji.

Zoomy i Dolly Moves

Decydując się na to, czy użyć powiększenia w stosunku do dolly-in powinien znajdować się w wiadomości, którą starasz się przekazać swojej publiczności. Obraz Vanity Fair za pośrednictwem YouTube.

Cary pokrótce przechodzi zarówno ogniskowania stojaka i patelnie biczowe przed naprawdę nurkowania bardziej dogłębnie w powiększeniach i strzałów dolly i duże i subtelne różnice między nimi. Do tej pory w naszym filmie - z narracją wideo - złapany prawnik zauważył plik z paznokciami na podłodze, a kamera Cary'ego stoi przed decyzją, jak przekazać tę informację publiczności.

Fajnie jest widzieć, jak różne ujęcia odtwarzane są w czasie rzeczywistym, ponieważ każda z opcji jest wyjątkowa w tym, jak wizualnie dzieli się informacjami z widzami i opowiada historię.

Wybór obiektywu

Zazwyczaj reżyser lub DP dokonuje wyboru obiektywu dla każdego ujęcia. Obraz Vanity Fair za pośrednictwem YouTube.

Byłem wdzięczny Cary'emu za to, że przyznał, iż w normalnych warunkach to reżyser lub firma DP dokonują wyboru obiektywu do każdego ujęcia, ale zgadzam się z jego twierdzeniem, że operator powinien mieć taką samą wiedzę na temat obiektywów. Poza tym, nigdy nie wiadomo, czy reżyser lub operator zawsze może poprosić cię o pomoc - więc bądź gotów!

Advanced Techniques

Od kąta nachylenia kamery po wybór biegów, operator kamery odgrywa zasadniczą rolę w ostatecznym wyniku każdego filmu. Obraz Vanity Fair za pośrednictwem YouTube.

Na koniec, aby uzupełnić dziesięciominutową klasę operatora kamery, widzimy, jak Cary łączy wszystkie te podstawowe zasady w kulminacyjnym punkcie naszego krótkiego filmu, gdy prawnik zdejmuje hitmana z pilnikiem do paznokci. Widzimy, jak różne ruchy i kąty kamery mogą pomóc zmienić perspektywę dyktowaną przez narrację i jak różne wybory kamery ręcznej i obiektywu mogą najlepiej zaangażować widzów.