Badanie nierzetelnych narratorów w całej historii filmu
- 26 września 2020
Poznaj kłamliwą historię nierzetelnej narracji w filmie i dowiedz się, jak można ją wykorzystać do obalenia oczekiwań widzów w swoich projektach.
A gdybym ci powiedział, że nie wszystko, co przeczytasz w tym artykule, jest prawdą? Jasne, będzie dobrze przeszukany i dobrze poinformowany. I, tak, przejdziemy do historii narracji filmowej i do historii nierzetelnego, ciągle popularnego narratora. Ale co by było, gdybyśmy mieli trochę wątpliwości, czy należy nam zaufać, czy nie?
Może byłoby wam trochę trudniej wziąć te informacje na poważnie. A może sprawiłoby to, że prezentacja tych informacji byłaby nieco przyjemniejsza, gdy dodasz do tego tajemnicę. A może po prostu zainspiruje Cię do odkrycia, że posiadanie nierzetelnego narratora we własnych projektach filmowych i wideo to żywy sposób na dopracowanie swojej narracji i zabawę w filmowym opowiadaniu historii.
Cokolwiek by to nie było, przejdźmy do korzeni niewiarygodnej narracji, znajdźmy kilka naszych ulubionych przykładów z niektórych klasycznych filmów i zanurkujmy w sposób, w jaki można pisać, kręcić i używać niewiarygodnego narratora w swoich projektach.
Co to jest narrator niewiarygodny?
Zanim zagłębimy się w definicję narratora niewiarygodnego, musimy porozmawiać o narracji filmowej w ogóle. Na początku, gdy po raz pierwszy wprowadzono filmy, były one nieme. Główną formą narracji był tekst na ekranie, który nadawał zarówno kierunek, jak i dialog, który widzieliśmy w poprzedniej scenie.
Z biegiem lat, w miarę jak film dodawał dźwięk, narracja coraz częściej nie jest potrzebna, ponieważ widzowie mogą śledzić to, co dzieje się w akcji i dialogu między postaciami. Jednak od czasu do czasu wciąż używamy narracji. Jednak zamiast konieczności, staje się ona znacznie bardziej elementem dodanym - czasem nawet dodatkiem do postaci.
Narrator niewiarygodny z definicji jest po prostu "narratorem, którego wiarygodność jest zagrożona". Znajdujemy przykłady nierzetelnych narratorów w całej historii filmu, ale także w innych formach sztuki i literatury jeszcze przedtem.
Historia nierzetelnego narratora
Tytułową postać Toma Hanksa w Forreście Gumpa można by sklasyfikować jako archetyp "naiwny" dla nierzetelnego narratora.
O ile można by twierdzić, że wszyscy narratorzy są do pewnego stopnia niewiarygodni, o tyle pierwszym przykładem użycia tego terminu był w 1961 roku Wayne C. Booth w swojej książce poświęconej krytyce literackiej The Rhetoric of Fiction. Zdaniem Bootha i innych badaczy literatury, nierzetelny narrator rzeczywiście pojawił się w historii w wielu różnych stylach i formach.
Co ciekawe, można rzeczywiście rozbić nierzetelnego narratora na pięć różnych archetypów, które pojawiły się w różnych klasach filmu i literatury, od twórczości Franza Kafki po Forresta Gumpa.
- Pícaro: Narratorzy, których cechuje przesada i przechwałki. (Przykładem może być komedia Plauta "Miles Gloriosus").
- Szaleniec: Narratorzy, którzy albo doświadczają mechanizmów obrony psychicznej lub ciężkiej choroby psychicznej. (Przykładem mogą być narratorzy Franza Kafki lub Patrick Bateman w American Psycho).
- Clown: Narratorzy, którzy nie traktują narracji poważnie i będą bawić się konwencjami, prawdą i oczekiwaniem czytelnika na rozrywkę. (Przykładami są Tristram Shandy i Bras Cubas).
- The Naïf: Narratorzy, których postrzeganie jest niedojrzałe lub ograniczone przez ich punkt widzenia. (Przykładami mogą być Huckleberry Finn i Forrest Gump).
- Kłamca: Narratorzy poznania dźwiękowego, którzy świadomie wprowadzają w błąd, często w celu zaciemnienia swoich niestosownych lub dyskredytowalnych zachowań w przeszłości. (Przykładem może być Ford Madox Ford Dobry żołnierz).
Niewiarygodni narratorzy w filmie
Podwójne narratorki w Gone Girl są doskonałym przykładem na to, jak nierzetelne narratorki zostały zaadaptowane z literatury do kina. Obraz przez 20th Century Fox.
Co więcej, te klasyczne archetypy są rozszerzane w całej historii filmu, ponieważ trupa narracyjna stała się nieco bardziej popularna we współczesnym i postmodernistycznym kinie, a filmowcy znajdują nowe i innowacyjne sposoby na obalenie oczekiwań widzów. Szanse na to, że jeden (lub kilka) z ulubionych filmów może być jednym z tych, które zostały sklasyfikowane jako mające nierzetelnych narratorów. Niektóre z popularnych przykładów to:
- Verbal Kint (The Usual Suspects)
- Jack Newsome (pokój)
- Arthur Fleck (Joker)
- Francis (Gabinet doktora Caligari)
- Narrator (Fight Club)
- Briony Tallis (Pokuta)
- Teddy Daniels (Shutter Island)
- Nick i Amy (Gone Girl)
- Narratorzy (Rashômon)
- Leonard Shelby (Memento)
Wykorzystując niektóre z powyższych przykładów, zanurkujmy w sposób, w jaki możesz dodać do swoich projektów standardowego, nierzetelnego narratora.
Jak napisać niewiarygodnego narratora
Pisząc nierzetelnego narratora do swojego filmu lub historii wideo, masz mnóstwo decyzji do podjęcia i wiele okazji, aby odkryć to otwarte urządzenie. Jedyną twardą zasadą jest konieczność zapewnienia narracji w jakiejś formie i ustalenie, że w pewnym stopniu jest ona zawodna.
Do prezentacji narracji można użyć głosu lektora (VO), postać może przełamać czwartą ścianę i zwrócić się bezpośrednio do publiczności, można też wypróbować kilka podejść tekstowych lub innych technik hybrydowych.
Niektóre wskazówki dotyczące pisania nierzetelnego narratora obejmują koncepcję, że nie zawsze trzeba decydować się na użycie nierzetelnego narratora na samym początku procesu pisania. Świetnym przykładem jest Fight Club, gdzie autor pierwotnej powieści, Chuck Palahniuk, przyznał, że dopiero w połowie swojego początkowego szkicu zdał sobie sprawę, że jego narrator będzie zawodny (delikatnie mówiąc).
Wskazówki dotyczące filmowania nierzetelności
Jeśli chodzi o filmowanie projektów z nierzetelnymi narratorami, masz wiele opcji i możliwości, aby wykorzystać swoją nierzetelną narrację do głębszego wciągnięcia publiczności w swoją historię. Jak widać na powyższym filmie, jeden z najlepszych przykładów na to, jak twórcy filmowi mogą bawić się nierzetelną narracją, pochodzi od Quentina Tarantino i jak bawi się on percepcją i opowiadaniem historii w "Nienawistnej ósemce". Mamy kilka fantastycznych przykładów na to, jak pisarz i reżyser mogą współpracować ze sobą, zasiewając ziarno wątpliwości, czy wydarzenia przedstawione w filmie są prawdziwe dla narracji, czy też wynalazki wyobraźni jednej z bardziej podstępnych postaci.
Mamy też kilka przykładów na to, jak twórcy filmowi mogą wykorzystywać wskazówki filmowe w swoich filmach, by podważać wiarygodność swoich narratorów. Posypując te małe opowieści w różnych kadrach i w różnych przedstawieniach postaci i ich przedstawień, dobry reżyser może stworzyć silne poczucie niepokoju, pomagając zbudować dramat i napięcie filmu w kierunku bardzo satysfakcjonującej kulminacji. Jeśli kiedykolwiek widziałeś "The Usual Suspects", wiesz o czym mówię - każda mała wskazówka przedstawiona w filmie składa się na zaskakujące odsłonięcie końcowe.
Bez względu na styl czy podejście, to od Ciebie zależy, jak chcesz opowiadać swoje historie, komu chcesz je opowiedzieć i czy chcesz, aby widzowie zaufali Twojej narracji - lub czy wolisz bawić się ich oczekiwaniami i pomagać tworzyć coś znacznie bardziej wymagającego i zabawnego jednocześnie.