Jak napisać scenariusz filmowy

• 1 września 2020

"Powinieneś zrobić wszystko, co sprawi, że twoje twórcze soki będą płynąć. Cokolwiek zrobi twój projekt. Zaufaj sobie i miej swój unikalny proces twórczy."

Jeśli chcesz mieć kompleksowy wgląd w proces tworzenia filmów indie, to trafiłeś we właściwe miejsce! Jesteśmy dumni z głębi nauczania, którą znajdziesz na naszym blogu dla ambitnych gawędziarzy tutaj w Lights Film School. ????

Dzisiaj jednak mam dla nas coś innego.

Zamiast zanurzać się w głąb gąszczu, zapożyczmy sobie zdanie od naszych znajomych z kinematografii i "powiększmy".

Ponieważ chcę, żebyśmy od początku do końca procesu pisania scenariusza mieli widok z lotu ptaka, tak żeby nowi scenarzyści mogli czuć się pewnie, gdy zaczną pisać swoje scenariusze filmowe. To nauczanie może również służyć jako mapa drogowa dla scenarzystów z większym doświadczeniem. Czasami, kiedy czuję się uwięziony, pomocne jest "powiększenie"... Przypominam sobie, że już wcześniej byłem na tej drodze i jestem na dobrej drodze!

Więc, rozpocznijmy trochę przygody, dobrze?

Kiedy wyruszasz na pisanie scenariusza, jak wygląda ścieżka przed tobą? Dokąd dokładnie prowadzi...?

Przekonajmy się!

Zwróćcie uwagę, że ogólnie rzecz biorąc, omówimy tu scenariusze w kontekście skryptu speca. Scenariusz filmowy napisany do wynajęcia często ma ustaloną linię czasu i/lub przebieg pracy przez osobę odpowiedzialną.

Ale teraz, bez dalszych ceregieli:

Twoja scenarzystyczna podróż zaczyna się od pomysłu...

Pomysły pochodzą z wielu miejsc. Trafiają do nas w wielu formach.

Czasami docierają do dobrze zdefiniowanych, z już rozwiniętą strukturą, zniewalającym bohaterem i godnym antagonistą, wszyscy rwący się do przodu.

Innym razem pomysł przychodzi nam do głowy jako bardziej amorficzna koncepcja... Świat, który chcemy rozwijać, postać, którą chcemy lepiej poznać, albo problem lub temat, który chcemy zgłębić poprzez historię na ekran. Objawia nam się ona powoli, we fragmentach.

Tak czy inaczej, tak wcześnie, wielu pisarzy decyduje się na odkrywanie. I tak rozpoczynają proces pisania scenariusza.

Pisanie tekstów wygląda inaczej dla różnych ludzi:

Niektórzy uwielbiają podjudzać pomysły do swobodnej formy. Są tacy, którzy wolą przymierzać pełne sceny do rozmiaru. Inni tworzą kontury i planują cały swój film w zorganizowany sposób. Można by nawet posunąć się tak daleko, żeby opracować prawdziwy zabieg!

...i przenosi cię do pierwszego szkicu twojego scenariusza filmowego!

Kiedy już skończysz pisanie scenariusza, nadszedł czas, aby zagłębić się w pierwszy szkic scenariusza.

Scenariusz ma bardzo specyficzny format, zgodny z bardzo specyficznym zestawem zasad. Możesz dowiedzieć się więcej o tych zasadach tutaj. Ponadto, tradycyjnie, scenariusz jest podzielony na trzy "Akty". Oznacza to, że musisz zrozumieć nie tylko, jak sformatować scenariusz, ale także jak stosować zasady klasycznego opowiadania historii - co jasno i obszernie opisujemy w naszym Indie Filmmaking Program.

Nawet dla tych z nas, którzy mają solidne podstawy zarówno w teorii, jak i w technicznych aspektach pisania scenariuszy (ktokolwiek inny ma ochotę pisać takie rzeczy, jak "INT. Living ROOM - DAY" przy komponowaniu maila do przyjaciela?), grzeczność procesu pisania różni się w zależności od osoby.

Na przykład, niektórzy pisarze piszą zepsute. Inni piszą ściśle w porządku, po jednej scenie na raz. Nie ma "właściwego" sposobu, żeby to zrobić. Powinieneś robić to, co sprawia, że twoje soki twórcze płyną. Cokolwiek zrobi twój projekt. Zaufaj sobie i miej swój unikalny proces twórczy.

Niezależnie od metody, mam kilka wskazówek na ten etap podróży:

Po prostu. Trzymaj. Idziemy.

Słyszałeś stare przysłowie, "Pisanie to przepisywanie"?

Twój scenariusz filmowy będzie się wykładniczo poprawiał, im bardziej będziesz go rewizjonował, zwłaszcza po pierwszym szkicu.

W rzeczywistości, niektórzy pisarze uważają, że tak naprawdę nie ma znaczenia, jak dobry lub zły jest pierwszy szkic, tak długo, jak jest on zrobiony. Po prostu pokonajcie tę bezwładność i wrzućcie to wszystko na stronę! Nie można naprawić domu, jeśli nie jest jeszcze zbudowany.

Ale jak wszystko inne, to nie jest podejście "jeden rozmiar dla wszystkich".

Uczestniczyłam kiedyś w seminarium pisarskim, na którym pewna kobieta poczuła się obrażona pomysłem rzucenia ostrości na wiatr, ufając, że projekt poprawi się później. "To po prostu dla mnie nie działa", powiedziała. "Chcę, żeby to było teraz dobre".

W porządku.

Ale z mojego doświadczenia wynika, że mądrze jest przyznać, że tendencje perfekcjonistyczne mogą cię sparaliżować... Jeśli przestaniesz się bać, że twój scenariusz nie będzie idealny, ryzykujesz opóźnienie pierwszego szkicu. Albo nawet pominąć pomysły, które można by odkryć przy przepisywaniu. Rób, co możesz, by zejść z własnej drogi, cokolwiek to dla ciebie znaczy.

Zbuduj rutynę.

W Szkole Filmowej Lights jesteśmy ważni z rutyny. Rutyna pomaga dostać się do rutyny, nadać tempo i załatwić sprawy.

Więc wyznacz sobie cele pisarskie: "Będę pisał (x) godziny każdego dnia"; "Będę pisał (x) ilość słów, stron lub scenek w każdej sesji"; cokolwiek ma sens dla Ciebie i Twojego harmonogramu. Ponieważ, ogólnie rzecz biorąc, regularne pisanie jest najlepsze - tylko? - sposób na uzyskanie naprawdę dużego
Projekt zrobiony!

Po prostu płyń dalej.

Tak, już to mówiłem. Ale chcę się upewnić, że to naprawdę zatonie dla ciebie.

Napisanie scenariusza może być bardzo zniechęcające. Prawie na pewno będą dni, kiedy utkniesz. Może nawet zechcesz się poddać.

Nie poddawaj się.

To jest miejsce, w którym powiększanie może nam pomóc!

Kiedy czujesz się beznadziejnie, spójrz na ziemię, którą już pokryłeś. Doceniam to, jak daleko zaszedłeś w procesie pisania scenariusza! Pamiętasz, jak bardzo byłeś podekscytowany, powiedzmy, przez całą drogę powrotną, gdy pisałeś scenariusze? Pozwól sobie na ponowne przeżycie tych emocji.

To podniecenie nie jest bez znaczenia, przyjacielu.

Nawet jeśli nie czujesz tego teraz, kontynuuj. Bo dojdziesz do tego ponownie.

Napisz drugi szkic swojego scenariusza filmowego. Zdobądź drugi zestaw oczu.

Kiedy skończysz pierwszą wersję scenariusza, dojdziesz do skrzyżowania:

Możesz zacząć pisać od nowa, lub od razu uzyskać informację zwrotną.

Często zdarza się, że mądrze jest zrobić chociaż odrobinę przeróbki, ponieważ pierwszy szkic ma tendencję do bycia szorstkim na krawędziach - a przecież dostajesz tylko jedno ujęcie przy pierwszym wrażeniu!

Jedną z technik, które uważam za pomocne, jest wykonanie kilku przejść, przyglądając się za każdym razem tylko jednemu aspektowi scenariusza. Tak więc na przykład, zrobię przepustkę, w której skupię się na dialogu bohaterki i dopracuję go tak, aby był wierny jej głosowi. Następnie robię kolejne przejście, w którym sprawdzam wszystkie opisy scen, aby upewnić się, że są one jasne i zwięzłe.

Rozkładając pracę na serię laserowych szkiców, mogę ocenić poszczególne elementy scenariusza ze świeżej perspektywy i zapewnić, że są to najlepsze z możliwych wersji samych siebie.

Kiedy czujesz się pewnie co do jakości swojego projektu, powinieneś szukać informacji u czytelników. Jeśli nie jesteś jeszcze na to gotowy - czyli jeśli wiesz, co należy zrobić z twoim projektem, zanim dasz go innym ludziom z ich perspektywy - nie martw się. Zrób to najpierw.

Ale w końcu nadejdzie czas, by zapętlić się w drugim zestawie oczu.

Co to w ogóle jest "czytnik"?

Czytelnik to ktoś, komu ufasz twórczo - kolega, przyjaciel, kolega z klasy - który chętnie przeczyta Twój scenariusz filmowy i udzieli Ci informacji zwrotnej.

W przeszłości opisywaliśmy, jak uzyskać notatki na temat skryptu, ale krótko mówiąc, to, co chcesz zrobić najpierw, to pomóc czytelnikowi zrozumieć, jakiego rodzaju informacje zwrotne potrzebujesz. Na przykład, możesz zapytać:

• Co cię przekonało?
• Czy były tam części, które się przeciągały?
• Czy to było jasne, że [bohater] jest bohaterem? Co ci to wyjaśniło?
• Co określiłbyś jako cel bohatera?
• Kiedy czułeś, że przechodzimy od końca pierwszego aktu do drugiego?
• Czy to było jasne, że [postać] jest antagonistą? Co było dla ciebie jasne?
• Jak opisałbyś główny konflikt tej historii?

Takie konkretne pytania mogą pomóc Ci skoncentrować rozmowę wokół informacji zwrotnych, które będą pomocne i konstruktywne.

Oto dlaczego informacja zwrotna ma znaczenie.

Przypomina ona również Tobie i czytelnikowi, że głównym celem informacji zwrotnej jest pomoc w ocenie stopnia, w jakim Twoje pismo odzwierciedla Twoje intencje. Zwłaszcza w przypadku pierwszych szkiców, kreatywna wizja, którą masz w głowie, nie musi być jasno wyrażona na stronie.

Tak wiele w scenariuszu polega na przekazywaniu swojej wizji komuś innemu - a w końcu wielu innym ludziom! - aby mogli ją ożywić. Chcesz, aby to, co wyobrażasz sobie, pasowało do tego, co oni wyobrażają sobie na podstawie twoich słów. Czytelnik pomoże Ci dowiedzieć się, czy to się dzieje, czy nie.

Podejdź do rozmowy z czytelnikiem z ciekawością i najlepiej jak potrafisz, staraj się nie brać niczego do siebie.

Jeśli to, co widzą na stronie, nie jest tym, na co liczyliście, że zobaczą, nie martwcie się. Choć może to być koniec świata, to jednak nie jest. Jasne, to pech, ale to również okazja do rozwiązania problemów!

Tak, aby następnym razem, gdy czytelnik zanurkuje, Twoja wizja była wyraźniej wyrażona.

Wracaj do deski kreślarskiej.

Uzbrojeni w opinie czytelników, czas wracać do deski kreślarskiej. Szanse są takie, że nie będziesz musiał zaczynać od zera! Zamiast tego, na tym etapie, rozpoznasz, które notatki należy wprowadzić i jak.

Po wdrożeniu informacji zwrotnych, ponownie przedstawisz czytelnikom nowy szkic swojego scenariusza filmowego. W razie potrzeby będziesz go przygotowywał dalej, aż do momentu, gdy scenariusz znajdzie się tam, gdzie chcesz.

Tutaj, wydam jedno małe ostrzeżenie: Uważajcie na nadpisywanie.

Skomponowałem kiedyś esej wspomnieniowy i poczułem, że jestem za burtą. Zabijałem proste, skuteczne zdania dla bardziej poetyckich. Po prostu nie dawałem za wygraną i niszczyłem coś dobrego.

Zdałem sobie sprawę, że czasem zrobię to, gdy będę próbował odłożyć złożenie pracy, albo gdy będę w dobrym (złym?) humorze pisarskim.

Moja rada dotycząca sporządzania projektów - szczególnie po kilku pierwszych szkicach - polega na tym, aby zrobić to, co jest konieczne do uzyskania solidnego scenariusza, bez jego nadmiaru. Bo możesz cofnąć część swojej wcześniejszej inspiracji i blasku.

Twoje 3 drogi naprzód.

Z twoim gotowym projektem, dotarłeś do kolejnego skrzyżowania. Czas zdecydować, co dalej. Scenariusz to przecież tylko pierwszy krok do nakręcenia filmu przed publicznością!

Ryzykując zbytnim uproszczeniem, przed tobą stoją trzy różne ścieżki:

Niezależnie produkuj swój film.

Spróbuj sprzedać scenariusz filmowy do studia lub firmy produkcyjnej.

Zatrudnij agenta lub kierownika, który będzie Cię reprezentował, tzn. sprzedaj scenariusz w Twoim imieniu studiu lub firmie produkcyjnej.
Dlaczego zdecydowałbyś się sprowadzić agenta lub kierownika, skoro możesz po prostu sam sprzedać scenariusz? Cóż, trudno jest to zrobić samemu. Agenci i menedżerowie mają powiązania z ludźmi, którzy robią zakupy. Pisałem o tym w przeszłości w jednym z naszych głębokich nurkowań.

Co się dzieje po rozpoczęciu produkcji scenariusza filmowego?

Jeśli Twój scenariusz pójdzie drogą sprzedaży i produkcji - gratulacje! - ma przed sobą zupełnie nową drogę. Takiej, która - o ile nie zajmujesz się reżyserią, produkcją lub innym rodzajem działalności związanej z realizacją filmu - może nie angażować Ciebie. Ale nie obawiaj się, jest tu wiele norm. Na przykład:

• Często zdarza się, że po wybraniu skryptu, jest on poddawany większej liczbie zmian, ponieważ zaangażowanych jest więcej graczy i pieniędzy. Możesz to zrobić, albo sprowadzić pisarza duchowego.
• Po wprowadzeniu zmian w skrypcie i uznaniu go za "zablokowany", zostanie on przekształcony w tak zwany "scenariusz strzelaniny". Główną różnicą pomiędzy scenariuszem, który napisałeś, a scenariuszem, który jest używany do produkcji, jest sposób, w jaki jest on zapisywany. Na przykład, numery będą przypisane do nagłówków scen. Ten system oznaczeń ułatwia ekipie filmowej budżetowanie, planowanie i przygotowanie scenariusza.
• Zazwyczaj scenarzysta nie jest na planie z dnia na dzień. Tworzenie filmu jest niesamowicie wspólnym procesem, w którym każdy profesjonalista wnosi do projektu nową warstwę wiedzy i głębi. W tym momencie, zazwyczaj, praca scenarzysty jest skończona. To oni rzucili wizję i stworzyli podstawy dla wszystkich innych.

Ścieżki chwały

Warto wspomnieć, że można zgłaszać swój scenariusz do konkursów scenariuszowych, festiwali filmowych i stypendiów. Wszystkie trzy mogą pomóc w budowaniu wiarygodności, powiązań i rozmachu. W niektórych przypadkach można było odejść z nagrodą pieniężną.

Na przykład, jeśli twój scenariusz zostanie uznany przez renomowany konkurs za "Najlepszy scenariusz", możesz dołączyć do listu z zapytaniem do agenta, menedżera lub producenta, który pomoże ci się wyróżnić.

Wiele konkursów scenariopisarskich prowadzonych jest online i nie zawierają one elementu osobistego. Ale jeśli znajdziesz festiwal filmowy z programem do pisania scenariuszy, to wszystko zależy od sieci.

Ludzie, których spotykasz na festiwalu, mają prawdopodobnie podobne zainteresowania. A ponieważ festiwale mają tendencję do przyciągania reżyserów i producentów, zwłaszcza jako scenarzyści, możesz mieć wspaniałą okazję do spotkania się z twórcami, którzy chętnie pomogą ci przenieść twój scenariusz (i/lub przyszłe scenariusze) na wyższy poziom.

Stypendia często oferują nagrody pieniężne, które można wykorzystać do sfinansowania swojej kariery pisarskiej, a także spotkania z profesjonalistami z branży. Mogą one być niezwykle konkurencyjne, właśnie dlatego, że mogą otworzyć tak wiele drzwi.

Podsumowując

I to doprowadza nas dzisiaj do końca drogi!

Przy odrobinie szczęścia, pomogłem ci zdobyć tę ziemię, przyjacielu. Proces pisania scenariuszy może wydawać się przytłaczający, ale mam nadzieję, że jesteś uzbrojony w reżyserię i wyczucie czekającej cię podróży.

Wystarczy zrobić pierwszy krok, a potem iść dalej. Idź dalej.

Masz to! Jeśli masz jakieś pytania, nie wahaj się dać mi znać w poniższych komentarzach. Chętnie udzielę dalszych inspiracji!