Edycja wideo: Jak edytować wideo od początku do końca

• 7 września 2020

Zacznij edytować już teraz! Zobaczmy jak edytować cały film - od momentu zaimportowania materiału do momentu rozpoczęcia procesu jego eksportu.

Edycja filmu nie jest taka trudna. Może się wydawać, że jest to niezwykle skomplikowane zadanie do wykonania, ale kiedy zepsujesz go krok po kroku, zbliżając się do każdego kroku w prosty sposób, okaże się, że nie jest to wcale trudne. Możesz to zrobić teraz. Więc, zacznijmy tę podróż razem.

Wiedząc czego się spodziewać

Rozpoczęcie swojej podróży związanej z montażem wideo może być co najmniej zniechęcające. Nauka takich programów jak Premiere, FCPX czy Resolve jest jak nauka posługiwania się nowym językiem. Każdy ruch, który wykonujesz, musi być mały, robiąc jeden krok na raz. Tak więc, pierwszym krokiem w tej podróży jest po prostu zobaczyć, jak wyglądają programy, czy są płatne czy darmowe. Wiedząc, gdzie są rzeczy, jakie panele co robią i wiedząc, czego możesz się spodziewać, gdy pierwszy raz je otworzysz - wszystko to pomoże odsunąć na bok niektóre drżenia za pierwszym razem.

Przygotuj swój materiał filmowy

W dalszej części tego wpisu będę mówił o tym, jak pozostać zorganizowanym w ramach programu do edycji, ale teraz porozmawiajmy o tym, jak ważne jest organizowanie swoich plików, zanim zaczniesz cokolwiek edytować.

Jestem okropny w organizacji w prawdziwym życiu. Moje biurko to katastrofa, a pokój wokół niego nie jest dużo lepszy. Ale podczas gdy ja zawodzę w jednej dziedzinie organizacji, ja odnoszę sukcesy w innej - w zarządzaniu plikami wideo. Klucz do dobrego zarządzania plikami jest prosty: foldery.

Tworzenie folderów na biurku lub dysku twardym to pierwszy krok w tym procesie. Ale to wymaga czasu. Jest to żmudne - ale obiecuję, że podziękujesz sobie później, gdy będziesz w chwaście próbując znaleźć jakiś klip.

Tworzenie folderów jest kluczem do dobrego rozmieszczenia plików.

Rozdziel pliki według daty pobrania lub nagrania, a następnie umieść te foldery w innym folderze, który ma bardziej "wszechstronną" nazwę. Na przykład, zazwyczaj będę miał na pulpicie folder "Materiał filmowy". Wewnątrz tego folderu, mam inaczej nazwane foldery dla projektów takich jak "Colorado Vacation". Wewnątrz tego folderu, rozdzielę materiały na dni lub daty. Tak więc, będzie tam "Dzień 1", a następnie "Dzień 2" - z całym materiałem filmowym w środku, który został nagrany tego dnia. Możesz nawet pójść o krok dalej, jeśli użyto wielu kamer. Na przykład, w "Dzień 1", będę miał "Sony a6500" i "iPhone", aby oddzielić je jeszcze bardziej. Po wykonaniu tych prostych kroków, wprowadzenie tych plików do programu do edycji jest tak proste, jak to się robi.

Importowanie

Podczas importowania upewnij się, że zastanawiasz się, w jaki sposób chcesz, aby Twój film był odtwarzany i jaka jest jego rozdzielczość. Obraz poprzez DC Studio.

Okay, zaczynamy - import. Importowanie klipów jest proste, ale jest kilka rzeczy, które należy wziąć pod uwagę podczas importowania materiału filmowego, które muszą być określone, aby miejsce pracy było w takim stanie, w jakim go potrzebujesz. Jeśli to jest mylące, pozwólcie mi to rozwinąć!

Twój materiał może składać się z różnych ilości klatek na sekundę lub rozdzielczości, więc to od Ciebie zależy jak chcesz, aby Twój materiał wideo był odtwarzany i w jakiej rozdzielczości.

Tak więc, najpierw kliknij na Plik>Importuj (lub Importuj Media). W tym miejscu zostaniesz poproszony o wybranie klipów wideo, które chcesz wnieść do edycji. Jest to tak proste jak wybranie pliku lub folderu i kliknięcie przycisku Importuj. Kiedy już to zrobisz, Twoje klipy zostaną umieszczone w tzw. przeglądarce mediów lub Media Pool. Pomyśl o tym jako o miejscu, w którym wszystkie Twoje pliki (audio, wideo, tytuły) będą gotowe do umieszczenia na Twojej osi czasu.

Organizacja

Możesz również organizować pliki i foldery w swoim programie do edycji. Zwykle są one nazywane Koszami lub Folderami, ale jest to tylko sposób na rozdzielenie scen, dni, audio i wideo w spójny, łatwo dostępny układ. To tak, jak wcześniej, kiedy organizowaliśmy Twoje wideo na pulpicie lub dysku twardym, to po prostu dzieje się w Twojej Przeglądarce Multimedialnej/Pool.

Organizowanie plików zaoszczędzi Ci godzin niepotrzebnej pracy.

Zmiana nazwy plików może zaoszczędzić Ci godzin i godzin pracy. Choć brzmi to jak nieostrożny krok, to jednak jest to żmudny, aczkolwiek niezbędny krok w celu zachowania zdrowego rozsądku. Nie tylko ratuje ciebie czas gdy patrzeć z powrotem przy twój klipami znajdować coś ty potrzebujesz, ale ja może także zapewniać niektóre twórczą jasność gdy ty jesteś sprawnie mieć stałą świadomość co wszystkie materiał filmowy ty, no opuszczać cokolwiek out.

Przenieś klipy na swoją linię czasu

Co robisz z klipami, gdy są gotowe do umieszczenia w folderach/kosztach? Po pierwsze, chcesz przyciąć klipsy do odpowiedniej długości. Co dokładnie mam przez to rozumieć? Cóż, jeśli nagrałeś postać/podmiot mówiący wiersze, najprawdopodobniej jest czas przed i po tych wierszach, których nie potrzebujesz w filmie. Pomyśl o tym, kiedy mówisz "akcja" i o czasie prowadzącym do ich wykonania.

Więc, aby to zrobić, zazwyczaj podwójnie klikniesz na klip. Spowoduje to wyświetlenie go na monitorze źródłowym, który zazwyczaj znajduje się w lewym górnym rogu ekranu. Pomyśl o tym oknie jako o stacji przygotowującej, w której klip jest gotowy do pracy na linii czasu.

Aby wykonać nacięcia na klipach w monitorze źródłowym, wykonasz czynności Zaznaczanie i Wypisywanie. Można je znaleźć w większości głównych programów. Oto, jak to będzie wyglądać w trzech głównych programach NLE.

• Premier Pro
• DaVinci Resolve
• FCPX

Final Cut Pro X będzie wyposażony w metodę "przeciągnij i upuść", podobną do edycji klipu wideo na iPhone'ie (Apple wyraźnie trzyma się tego, co wiedzą).

Etykietowanie klipów

Bardzo zalecane są klipsy do etykietowania. Przez etykietowanie rozumiem przypisanie koloru do konkretnego klipu. Pomyśl o tym jako o sposobie wizualnej organizacji linii czasu, bez konieczności czytania, jakie klipy są czym. Tak więc, na przykład, zazwyczaj oznaczam klipy z głowicą mówiącą (rozmowy kwalifikacyjne) kolorem żółtym. Dlaczego? Nie ma powodu, to po prostu system, do którego przywykłem. Wtedy wszystkie B-rolle oznaczę na czerwono. Więc, jeśli patrzę na film na mojej osi czasu, mogę powiedzieć, gdzie są te klipy i gdzie jestem obecnie w trakcie edycji. Możesz to zrobić w każdym dużym programie do edycji.

Cięcie

Po wprowadzeniu klipu do linii czasu zauważysz, że jest wiele ścieżek do wyboru. Zwykle są one ułożone jeden na drugim, a tor pierwszy znajduje się na dole. Ogólnie rzecz biorąc, dobrze jest trzymać materiał filmowy na ścieżce pierwszej. Każdy klip umieszczony nad ścieżką będzie klipem wybranym jako główny. Tak więc, umieszczenie klipu na Track One jest dobrym punktem wyjścia do pracy z resztą materiału filmowego.

Przytnij klip do konkretnej osi czasu.

W poprzednim kroku, przycinamy klip do określonego czasu, który według nas może się przydać do naszego ostatniego cięcia. Jednakże, gdy tylko przeniesiesz klip na swoją linię czasu, możesz chcieć go edytować jeszcze bardziej o kilka sekund lub milisekund. Realistycznie rzecz biorąc, zawsze będziesz chciał przyciąć klip jeszcze trochę, gdy zobaczysz, jak pasuje i gra obok innych klipów. Zawsze tnę poszczególne klipy kilka razy w trakcie edycji. Pamiętaj, że to się nazywa "edycja" nie bez powodu, chcesz być zwięzły i przyciąć tłuszcz.

Aby przenieść klipy, musisz je tylko przeciągnąć do znacznika czasu, na którym chcesz, aby grały. Musisz pokochać zawsze intuicyjny sposób pracy metodą "przeciągnij i upuść".

Praca z Audio

Dźwięk jest istotnym elementem podczas edycji każdego filmu. Obraz przez George'a Khelashvili.

Dobre audio to coś, co warto zobaczyć. Jest kilka kroków w procesie produkcji, które muszą się wydarzyć, abyś skończył z dobrze brzmiącym filmem. Pierwszym etapem jest nagranie przyzwoitego audio podczas sesji. Teraz, jeśli edytujesz wideo, możesz nie mieć kontroli nad tym, co i jak zostanie nagrane. Jeśli chcesz się nauczyć, jak nagrywać dobry dźwięk, sprawdź ten poradnik dotyczący nagrywania dźwięku podczas kręcenia filmu. To dobry punkt wyjścia. Ale ponieważ jesteś redaktorem, najprawdopodobniej dostaniesz pliki audio do pracy, czy to z muzyką, czy z dialogami. Porozmawiajmy o tym, jak podejść do edycji i pracy z obydwoma tymi rodzajami dźwięków.

Po pracy z przenoszeniem i cięciem plików wideo, nadszedł czas, aby przejść do audio. Teraz, czasami Twoje pliki wideo będą miały dołączone pliki audio, co oznacza, że dźwięk nagrany z kamery jest powiązany z nagranym przez Ciebie klipem wideo. Te pliki audio będą spoczywać pod Twoimi plikami wideo w sekcji Audio na Twojej osi czasu. Prawie w każdym programie do edycji znajduje się sekcja audio pod spodem, w dolnej połowie twojej osi czasu. Najczęściej są to oddzielne pliki audio, które zostały nagrane za pomocą zewnętrznego rejestratora audio - na przykład ZOOM lub H1N1. Powiedzmy więc, że te pliki to wszystkie dialogi rozmówcy, Twoich aktorów, lub po prostu dźwięki tego, co nagrałeś. Co z nimi robisz?

Po prostu umieść klip pod swoim plikiem wideo na swojej osi czasu i dopasuj go do audio.

Muzyka

Praca z muzyką jest prawdopodobnie najłatwiejszym krokiem w tym całym procesie. Mówię to dlatego, że (częściej niż nie) do teledysku dodajesz piosenkę, która robi jedną z dwóch rzeczy - gra nad materiałem (jak w teledysku) lub gra cicho pod filmem (w centrum uwagi znajdują się dialog i narracja). Dlatego najtrudniejszą decyzją, jaką będziesz musiał podjąć, jest wybór odpowiedniego utworu. Na szczęście dla Ciebie, PremiumBeat ma absolutnie monstrualną bibliotekę muzyczną, która zawiera wszystko, od wypolerowanych utworów z pełną orkiestrą po lo-fi hip hop.

Kiedy już będziesz miał piosenkę, zaimportuj ją tak, jak zaimportowałeś materiał filmowy. Będziesz mógł przyciąć plik audio do określonej długości lub przenieść całość na swoją linię czasu.

Miksowanie może być trudne, ponieważ chcesz, aby publiczność doceniła każdy utwór tak bardzo, jak to tylko możliwe. Nie chcesz zagłuszyć jednego do punktu niespójności. Więc jak odczytywać poziomy dźwięku, aby zapewnić łatwość słuchania? Zacznijmy od rozmowy o poziomach dźwięku - jak je odczytywać i do jakich decybeli powinieneś dążyć. Aby monitorować swój dźwięk, poszukaj podglądu na żywo poziomów po prawej stronie osi czasu. To będzie wyglądało coś takiego:

Po pierwsze, twój dźwięk nigdy nie powinien przekraczać 0db. Kiedy masz do czynienia z muzyką, jest to kluczowe, ponieważ nie chcesz wydmuchać głośników (lub bębnów usznych) publiczności przez głośny, zniekształcony chaos. Jeśli muzyka ma być odtwarzana przez materiał filmowy - jak montaż lub teledysk - dobrze jest spróbować utrzymać ją poniżej -6db. Więc, jak zmniejszyć/kontrolować głośność klipu? Klipy dźwiękowe można obniżyć, przeciągając poziom na samym klipie. W większości przypadków, klipy audio będą miały poziomą linię biegnącą w poprzek klipu, przeciągnięcie jej w górę lub w dół będzie kontrolowało głośność.

Więc, przy jakich decybelach powinien znajdować się cały film? Ogólnie rzecz biorąc, najlepiej jest mieć go między -10db a -15db.

Poziomy audio mogą być jednym z najtrudniejszych aspektów edycji wideo, dlatego też cała kariera poświęcona jest miksowaniu i masteringowi. Mimo to, narzędzia wbudowane w programy są całkiem niezłe dla codziennych montażystów, takich jak ty i ja. Jeśli masz do czynienia z jakimś super hałaśliwym dźwiękiem lub dźwiękiem, który ma jakieś problemy z jakością - może kończy się on za wcześnie, a może po prostu jest całkowicie bezużyteczny.

Efekty dźwiękowe

Teraz, gdy umieściłeś swoje dialogi lub muzykę na osi czasu, dodajmy kilka dźwięków, które sprawiają, że może brakować oryginalnego dźwięku.

Do wszystkiego dodaję efekty dźwiękowe. Zwłaszcza efekty dźwiękowe, które są wiarygodne poza ekranem. Przez to rozumiem, że jeśli ujęcie, które montujesz jest z budynku, dlaczego nie wrzucić pod niego odgłosów miasta/samochodu. Nawet jeśli nie ma takich dźwięków, to zwiększa to wiarygodność świata, który tworzysz. Oto przykład tego, o czym mówię w praktyce:

Więc, gdzie znajdują się efekty dźwiękowe? Jak idzie nagrywanie ich? Wiele razy zdarzyło się, że znalazłem się głęboko w montażu i potrzebowałem jednego konkretnego, małego dźwięku. Czy kupuję nagrywarkę dźwięku, czy też proszę o dźwięk, od kogokolwiek, kto nakręcił ten materiał filmowy? Nie ma mowy. Używam mojego telefonu! Twój telefon jest jednym z najcenniejszych atutów umożliwiających szybkie nagrywanie dźwięków i klipów, które pomogą dodać małe, ale ważne warstwy do Twojego projektu.

ZAPISUJ SWOJĄ PRACĘ!

Pamiętaj, żeby zapisywaćswoją pracę. Obraz przez nudę.

Witaj tam, kochany czytelniku. Chciałbym przerwać ten artykuł, mówiąc Ci, żebyś przestał robić to, co robisz i zapisał swoją pracę. Bez względu na program, którego używasz i czas potrzebny do ukończenia filmu, ratuj swoją pracę. Nie można ufać Auto-save'owi i nie zauważyć, że nie działa. Jeśli chcesz krok po kroku zapoznać się z rozwiązaniami pamięci masowej i najlepszymi praktykami oszczędzania, poniżej zamieszczam listę dobrych zasobów. Oszczędzaj swoją pracę. Dobra, idziemy dalej.

Klasyfikacja kolorów

Teraz, gdy wszystkie nagrania i dźwięk zostały pocięte w piękny sposób, nadszedł czas, aby Twoje nagrania wyglądały tak, jak powinny. Istnieje wiele sposobów podejścia do korekcji kolorów i stopniowania barw, więc zacznijmy od podstaw.

Najczęściej będziesz pracować z LUT-ami i stosować je. Czym są LUTy? Krótko mówiąc, jest to skrót od "look-up-tables" i jest to w zasadzie wstępna klasyfikacja kolorów, którą możesz zastosować do swoich materiałów filmowych. Pomyśl o tym jak o filtrze, który ma sprawić, że materiał filmowy będzie wyglądał w określony sposób.

Istnieją tysiące LUT-ów, a większość z nich stosuje bardzo prosty, podstawowy wygląd (jak pomarańczowy i tealowy, który był tak popularny dwa lata temu) na materiał filmowy.

Teraz, jeśli te darmowe pakiety LUT nie robią nic dla Ciebie, istnieją dedykowane firmy i strony internetowe, które sprzedają szeroką gamę różnorodnych LUT.

Podstawowe ulepszenia i korekty

Niezależnie od tego, jakiego programu używasz do edycji, istnieje kilka prostych narzędzi, których możesz użyć, aby poprawić swoje nagrania. Narzędzia te znajdują się w sekcji Kolor programu do edycji. Z programem Premiere Pro, nazywa się Lumetri Color, z DaVinci nazywa się Color, a z FCPX nazywa się Color and Effects.

Narzędzia te pozwolą Ci na zwiększenie lub zmniejszenie Kontrastu, rozjaśnienie lub przyciemnienie Ekspozycji, zmianę Temperatury Koloru oraz zwiększenie lub zmniejszenie Cieni i Świateł. Zmiany te będą niezbędne do tego, aby obraz dotarł tam, gdzie chcesz. Jeśli nie jesteś pewien, co zrobią te narzędzia, po prostu baw się nimi i obserwuj, jak wpływają one na obraz. Jeśli nie podoba Ci się to, co się dzieje, po prostu zmień to z powrotem!

Ciągłość może być najcenniejszym atutem edytora wideo. Choć LUTy mogą wydawać się prostym rozwiązaniem, są dobre do stworzenia wyglądu dla siebie jako redaktor lub strzelec. Stworzenie tego spójnego wyglądu jest niezbędne, aby profesjonalista z branży był wizualnie rozpoznawalny i spójny.

Tytuły

Dodawanie tytułów do filmu jest prostym, ale skomplikowanym krokiem w procesie jego edycji. Formuła filmu jest prosta - dodaje się tytuły na początku, a następnie ewentualnie na końcu, aby zaznaczyć zakończenie historii. Założę się jednak, że przez cały czas trwania filmu trzeba będzie dodawać kilka tytułów tu i ówdzie.

YouTube, media społecznościowe, korporacyjne i komercyjne - to wszystko zazwyczaj wymaga dużej ilości tytułów i grafiki. W tym przewodniku zajmiemy się tylko tym, gdzie można znaleźć i jak dodać tytuły dostępne w rodzimym oprogramowaniu (jak w, bez wtyczek i pobranych czcionek), a także porozmawiamy trochę o tym, jak znaleźć jakieś wcześniej zbudowane dolne partie, na wypadek, gdyby trzeba było dodać czyjeś nazwisko lub tytuł na dole ekranu.

Wiele wbudowanych czcionek dołączonych do nieliniowego oprogramowania do edycji może być nieco nieaktualnych - masz swoje standardowe czcionki Times, Arial, Cambria, Verdana, itp. Jeśli chcesz dodać smak oryginalności, sprawdź tę listę 101 DARMOWYCH czcionek!

Aby te czcionki pojawiły się w twoim NLE, pobierz czcionkę, zamknij program do edycji, jeśli jest otwarta, a następnie otwórz ją ponownie i powinna znaleźć się na liście tytułów dostępnych do użycia. Jeśli jesteś zainteresowany dodaniem odrobiny flary do swoich tytułów, możesz to zrobić w kilku prostych krokach.

Eksportowanie

Tak jak mówiliśmy o tym w dziale Importowanie, ten krok będzie wymagał od Ciebie trochę wiedzy o tym, jaki rozmiar wideo chcesz, jak również o kodeku. Ogólny pomysł jest jednak prosty.

Zamierzasz wyeksportować swój film jako konkretny typ pliku, tak aby można było go przesłać lub odtworzyć w określony sposób. Będziesz również eksportował film do dowolnego folderu lub miejsca docelowego, w którym chcesz go oglądać na żywo. Zazwyczaj eksportuję film do mojego pulpitu, a następnie po zakończeniu eksportu, oglądam końcowy film, aby upewnić się, że wszystko jest w porządku, a następnie umieszczam go tam, gdzie jest potrzebny.

Nurkowanie we wszystkich dostępnych opcjach eksportu zajęłoby Ci wiele godzin, ale są też zasoby pozwalające dowiedzieć się, co możesz zrobić. Mogę powiedzieć, że najprawdopodobniej będziesz musiał wyeksportować swój film na H.264, co pozwoli na stworzenie pliku MP4. Poniżej umieściłem listę, która zawiera niektóre z bardziej popularnych opcji, co one oznaczają i kiedy byś je wybrał. Możemy porozmawiać trochę o podstawach eksportu dla twojego programu, więc zacznijmy od Premiere.

• Premiere Pro
• DaVinci Resolve
• Final Cut Pro X
• iMovie

Wniosek

Edycja wideo jest zarówno najprostszym, jak i najtrudniejszym krokiem w Twojej podróży związanej z produkcją wideo. Jest to forma artystyczna, która wymaga lat prób i błędów, aby czuć się w nich całkowicie komfortowo. Ale, jak w przypadku każdego rzemiosła, wymaga to czasu i wysiłku. Po prostu nie poddawaj się. Wciąż mam dni, w których zadaję sobie pytanie, "Dlaczego to robię?" Pamiętaj tylko, że w końcu zobaczenie finalnego produktu - gotowego filmu - jest uczuciem nie podobnym do niczego innego!