Złamanie wieloaspektowej roli biegacza pokazowego

• 1 września 2020

Obejrzyjcie Państwo codzienny program telewizyjny lub streaming showrunner. Czego możesz się nauczyć z tej wieloaspektowej roli?

W miarę jak przemysł filmowy i wideo nadal znajduje sposoby na dostosowanie się do zmian w przyzwyczajeniach widzów, telewizja i epizodyczne treści strumieniowe stają się coraz bardziej realną opcją dla aspirujących twórców treści, poszukujących długoterminowego sukcesu. Nie wierzysz mi? Po prostu zapytaj Disneya.

Więc, jak się włamać do świata produkcji telewizyjnej/streamingowej? I jak te produkcje w ogóle wyglądają? Odpowiedź na wiele z twoich pytań tak naprawdę zależy od jednej ważnej osoby - wszechmocnego showrunnera.

Większość z nas może grzechotać długą listą swoich ulubionych reżyserów, aktorów i aktorów. Dlaczego więc tak niewielu z nas zna nazwisko jednej najważniejszej osoby stojącej za naszym ulubionym telewizorem i tytułowym showrunerem?

Showrunner jest kluczową osobą (lub osobami) odpowiedzialną za prawie każdy aspekt Twojego ulubionego programu, a zrozumienie tego stanowiska jest kluczowe dla każdego zainteresowanego tą branżą. Przyjrzyjmy się bliżej temu, co trzeba zrobić, aby rozpocząć pracę w tej roli i podzielić się związanymi z nią obowiązkami twórczymi i menedżerskimi.

Co to jest Showrunner?

Ponieważ rola Showrunnera jest tak ważna dla programu, można by pomyśleć, że będzie to łatwe do zdefiniowania pojęcie. I choć tytuł showrunnera zmieniał się na przestrzeni lat i może oznaczać coś innego w zależności od tego, w jakiej części świata pracujesz, to tak naprawdę stał się on terminem "catch-all" dla wiodącego producenta programu.

Ze strony Wikipedii tytuł showrunnera definiuje się jako osobę, która "jest odpowiedzialna za twórczość i zarządzanie produkcją seriali telewizyjnych, poprzez łączenie obowiązków pracodawcy, a w komediach i dramatach zazwyczaj także twórcy postaci, głównego scenarzysty i redaktora scenariusza".

To dobrze, ale prawdopodobnie uprościłbym definicję do "wiodącego producenta programu, który nadzoruje każdy element tworzenia projektu, od początkowego boiska do końcowego montażu i marketingu". Bez względu na preferowaną definicję, role i obowiązki są rzeczywiście dość liczne.

Rola i obowiązki

Sezonowy showrunner Mike Judge pomógł pasterce wielu programów telewizyjnych w życiu, w tym jego najnowszej Dolinie Krzemowej. Obraz poprzez HBO.

Właściwie mam pewne doświadczenie z pierwszej ręki w tym dziale, ponieważ byłem showrunnerem (i twórcą, producentem i reżyserem) programu telewizyjnego w szkole filmowej. Nie był on wprawdzie emitowany w Netflixie, ale był nadawany w naszym miasteczku studenckim i zdobył kilka nagród dla studentów Emmy. Co najważniejsze, nauczył mnie on sporo o ogromnej ilości pracy, jaka spoczywa na showrunnerze, aby odebrać projekt i doprowadzić go do końca.

Podzieliłam role showrunnera na pięć kategorii - rozwój, pre-produkcja, produkcja, postprodukcja i marketing. Spójrzmy na każdą z nich.

• Rozwój: Choć nie zawsze tak jest, najczęściej showrunnerem jest ten, który wpada na pierwszy pomysł lub inspirację do programu i rozpoczyna proces jego rozbijania i tworzenia. Niezależnie od tego, czy chodzi o hollywoodzkich producentów, szefów studiów, czy lokalną telewizję, showrunner spędza miesiące - jeśli nie lata - na rozwoju, starając się tylko, aby koncepcja stała się zielona.
• Pre-produkcja: Gdy projekt zostanie wykorzystany do dalszych działań, showrunner zaczyna tworzyć główną ekipę - w tym scenarzystów, reżyserów, obsadę i ekipę oraz grupę innych producentów, którzy będą nadzorować wszystko, od budżetów, przez kontrakty, po scenariusze i harmonogramy zdjęciowe.
• Produkcja: Ponownie, nie każdy showrunner będzie miał taką samą rolę. Niektórzy z nich mogą mieć więcej rąk do działania, ale jest wiele przykładów showrunnerów, którzy również pełnią rolę reżyserów lub pozostają blisko daty produkcji. Przy tak dużych nakładach inwestycyjnych, showrunner dba o to, by produkcja przebiegała jak najsprawniej - i jak najbardziej prawidłowo.
• Post-produkcja: W zależności od tego, jak program jest kręcony i wydawany, proces post-produkcji może nakładać się na produkcję. Wymaga to stabilnej ręki, ponieważ showrunner prowadzi poszczególne odcinki w kierunku nadawania/wydawania, jednocześnie mając oko na resztę sezonu. Dodatkowo, obowiązki postprodukcyjne showrunnera obejmują zarządzanie specjalistami, takimi jak redaktorzy narracji i eksperci ds. kolorystyki, a jednocześnie śledzenie takich spraw jak sound design i grafiki/VFX.
• Marketing: Wreszcie, rola showrunnera nie kończy się po uruchomieniu programu. Zamiast tego podejmuje się nowego życia, jako że showrunner byłby bardzo mocno zaangażowany w zapewnienie, że program jest pozytywnie recenzowany i sprzedawany w celu znalezienia publiczności. Od kampanii wirusowych do spotów telewizyjnych, showrunner będzie pracować z ich zespołu marketingowego, aby zrobić wszystko, co w ich mocy, aby pomóc ich show wystartować.

Znani showrunnerzy z Your Favorite Shows

Ava DuVernay jest kolejnym świetnym przykładem showrunnerki, która przeszła od filmu jako główna siła napędowa swojego programu When They See Us. Obraz przez Netflix.

Być może najlepszym sposobem na pokazanie kim jest showrunner i co robi, jest spojrzenie na kilka godnych uwagi przykładów z niektórych ulubionych programów i programów na przestrzeni lat. Tutaj umieściłem kilka moich ulubionych showrunnerów. Fascynujące jest dla mnie to, że każdy showrunner potrafił włożyć w swoje projekty tak wiele z siebie, a jednocześnie pomóc programowi rozwijać się samodzielnie, tworząc swój własny kolejny głos i gwiazdy.

• Ava DuVernay (When They See Us)
• Michael Schur (The Good Place, Parks and Recreation)
• Phoebe Waller-Bridge (Fleabag)
• Mike Judge (Król Wzgórza, Dolina Krzemowa)
• Roberto Aguirre-Sacasa (Glee, Riverdale)
• Lee Daniels (Imperium)
• Matt i Ross Duffer (Stranger Things)
• Shonda Rhimes (Grey's Anatomy)
• J.J. Abrams (Alias, Lost)
• Kenya Barris (czarno-biały)
• Peter Berg (Friday Night Lights)
• Dan Harmon (Wspólnota, Rick i Morty)

Ta lista jest solidnym przykładem kompleksowej odpowiedzialności showrunnera i ukazuje różnorodność każdego showrunnera i jego konkretnych projektów. Na przykład, podczas gdy Phoebe Waller-Bridge mogła być twórcą, scenarzystą i gwiazdą Fleabagu, Mike Judge pozostał nieco za kulisami Doliny Krzemowej, delegując obowiązki na wybranych przez siebie pisarzy, reżyserów i ekipę.

Lekcje na temat tego, jak zacząć

Jeśli chcesz jeszcze bardziej dogłębnie przyjrzeć się życiu showrunnera, sprawdź powyższy film z Breaking Bad showrunner Vince'a Gilligana. W przypadku Gilligana, jego rola jako showrunnera obejmowała każdy aspekt pisania, reżyserii i nadzoru postprodukcyjnego, co pozwoliło mu zachować spójność wizji we wszystkich aspektach nagradzanego programu. Dla osób zainteresowanych pracą w tej branży lub udziałem w showrunningu, najlepszą radą jest skupienie się na jednym z tych trzech obszarów: produkcji, pisaniu i/lub reżyserii.

Te trzy obszary są najbardziej krytyczne dla rozpoczęcia pokazów, a posiadanie silnego zaplecza w przynajmniej jednym z nich byłoby najlepszym rozwiązaniem. Jeśli możesz pracować jako producent i pomagać innym programom w osiągnięciu sukcesu, możesz zacząć robić swoje. Jeśli możesz pracować w pokoju dla pisarzy, możesz doskonalić swoje umiejętności pisarskie, eksperymentować z własnymi scenariuszami i pracować nad przejściem do roli głównego scenarzysty. Albo, jeśli chcesz skupić się na reżyserii, pracuj nad nakręceniem krótkiego filmu - lub nawet filmu fabularnego - który przyniesie ci pewne wyróżnienia i zapewni pewne powiązania, dzięki czemu będziesz mógł kierować swoim własnym wieloetapowym projektem.

Niezależnie od tego, jaka jest twoja droga, zrozumienie roli showrunnera i podążanie za przykładami niektórych z twoich ulubionych jest mądrym sposobem na pozostanie w kontakcie z tą rozwijającą się branżą, gdy będziesz poruszać się po swojej karierze i rozwijać własne projekty.