Jak redaktorzy są Prawdziwymi Strażnikami Gateków Opowiadania

• 25 września 2020

Spojrzenie na to, w jaki sposób montażyści mogą zmienić sposób myślenia reżyserów i ostatecznie mogą stać się błyskotliwością potężnej historii na ekranie.

Mówiąc jako filmowiec, który również zajmuje się montażem, muszę powiedzieć: Kocham montaż o 1,000% bardziej niż rzeczywistą produkcję. I to nie jest powód, dla którego można by pomyśleć. Naprawdę lubię być na planie filmowym. Lubię wspólne wysiłki zespołu, aby naprawdę studiować, odkrywać i przybijać idealne ujęcia. Lubię niuansowe wyzwania związane z oświetleniem i dźwiękiem. Jednak wszystko - i mam na myśli wszystko - zależy od procesu postprodukcji.

Jak to się mówi w branży, tam właśnie dzieje się prawdziwa magia. Najbardziej podoba mi się to, bo to tam masz największą kontrolę. To ty decydujesz, gdzie dokładnie każda scena zaczyna się i kończy. Decydujesz o kolejności momentów i o tym, kiedy publiczność będzie mogła doświadczyć wszystkich najważniejszych części Twojego projektu.

Montaż jest fascynujący również dlatego, że tak bardzo ukształtował niektóre z naszych ulubionych filmów. To ogromne niedopowiedzenie, że nie cenimy montażystów na tym samym poziomie co reżyserów. Ale dla każdego Quentina Tarantino, Francisa Forda Coppoli i Martina Scorsese równie ważni są montażyści - Sally Menke, Walter Murch i Thelma Schoonmaker - którzy za kulisami wykonują pracę krytyczną.

Ucząc się od najsłynniejszych montażystów filmowych w branży, artystów, którzy pomagali kształtować narracje i dłutować struktury niektórych z najsłynniejszych klasyków kina, zbadajmy, jak naprawdę montażyści są strażnikami opowieści.

Cichi bohaterowie filmów

Redaktor Sally Menke była długoletnim współpracownikiem Quentina Tarantino. Obraz przez IMDb.

Myślę, że redaktorzy odgrywają dużą rolę w udzielaniu im wsparcia, sprawiając, że czują się tak, jakby mogli patrzeć na coś, co może mieć kłopoty lub problemy i czuć się na tyle komfortowo, aby móc podejść do tych problemów.

Sally Menke, która tragicznie zmarła zbyt młodo, służyła jako niezłomna redaktorka i długoletnia współpracowniczka Quentina Tarantino. Montażystkę określała jako "cichych bohaterów filmów", ponieważ montażyści mają ważne - często prywatne i intymne - relacje z reżyserami w kształtowaniu ogólnej wizji projektu.

W rzeczywistości Tarantino opisałaby rolę Menke'a jako coś więcej niż tylko wspólny umysł, który decyduje o tym, gdzie i kiedy ciąć sceny. Zamiast tego porównał rolę Menkego do roli znacznie ważniejszego opiekuna, który pomagał mu przejść przez trudny proces, jakim jest montaż filmowy.

W obliczu terminów, wtrącania się studia i opinii publiczności, posiadanie silnego, ale wspierającego go montażysty, takiego jak Menke, było jednym z wielu powodów, dla których kariera Tarantino mogła się rozpocząć - a Menke stał się jednym z najbardziej poszukiwanych montażystów w branży.

Prowokuj rzeczy i pchaj pomysły

Redaktor Walter Murch uważa, że zadaniem redaktora jest rzucenie wyzwania dyrektorowi. Obraz przez IMDb.

Każdy reżyser jest zupełnie inny. Każdy z nich ma inny modus operandi. Jednym z zadań montażysty filmowego jest prowokowanie. "Jak to? Jeśli masz jakiś problem, czy to może zadziałać?" Albo, gdy coś jest niejednoznaczne w scenariuszu, a nawet w reżyserii, mówisz: "To może być to."

Jeśli chodzi o sławnych montażystów, Walter Murch może być uważany za złotego kalibru dla swojej pracy przy takich filmach jak "Teraz Apokalipsa", "Angielski pacjent" i "Ojciec chrzestny" I, II i III. Jest także laureatem trzech nagród Akademii i został nazwany "najbardziej szanowanym montażystą filmowym i dźwiękowcem we współczesnym kinie" przez Rogera Eberta.

Jednak, jak sam przyznaje w wywiadzie dla "Indiewire", dobry montażysta jest tylko tak dobry jak ich partner reżyserski. A w przypadku Murcha wymaga to bardzo specyficznego rodzaju prowokującego do myślenia, czasem nawet siłowego, partnerstwa. Mówi, że zadaniem montażysty jest "uzyskanie reakcji ze strony reżysera", aby zainicjować dialog, który doprowadzi do czegoś "lepszego niż to, co każdy z nas mógłby wymyślić indywidualnie".

Mówi też o tym, że redaktor nie powinien po prostu porzucać swoich pomysłów. Zamiast tego powinien wykorzystać swoją rolę strażnika historii jako sposób na rzucenie wyzwania reżyserom, gdy zajdzie taka potrzeba.

Edycja jako forma pisania

Redaktor Dede Allen porównał jej rolę do roli pisarza. Obraz przez IFC.

Edycja jest jak pisanie z ujęciami. A pisarze to ludzie, którzy cały czas zmieniają swoje pomysły. Pomysły ewoluują. Nie są związani formułą.

Jednym z moich ulubionych moników dla jednego z najbardziej płodnych montażystów filmowych swoich czasów, Dede Allen, jest jej nieoficjalny tytuł "montażystki filmowej", ponieważ była znana z tego, że potrafiła dokonywać cudów na trudnych, autorskich projektach - czasami ratując je przed sobą.

Była także zapaloną współpracowniczką i lubiła swoją własną pracę montażystki mniej jako krawcowa, a bardziej jako pisarka, nie związana formułami czy poprawnymi procedurami, ale jako osoba, która potrafiła pracować swobodnie i z ekspresją.

W rozmowie z montażystką Mią Goldman, która przypomniała Allenowi, że sama zacytowała Michała Anioła, który słynnie powiedział: "Żeby zrobić Dawida, odciąłam wszystko, co nie było Dawidem", Allen opisałby, jak dobry montażysta naprawdę powinien postrzegać siebie jako zdolnego artystę. Niezależnie od tego, czy jesteś rzeźbą, pisarzem, lekarzem czy montażystą, trzeba mieć oko do kunsztu i pozwolić, by twoje pomysły ewoluowały w miarę pracy.

Znaczenie obiektywizmu

Montażysta z wykształcenia reżyser, Akira Kurosawa zrozumiała, jak ważna jest wizja filmu. Obraz za pośrednictwem IMDb.

Najważniejszym wymogiem przy montażu jest obiektywność. Bez względu na to, jak duże były trudności w uzyskaniu konkretnego ujęcia, widzowie nigdy się nie dowiedzą. Jeśli nie jest to interesujące, to po prostu nie jest interesujące. Być może byłeś pełen entuzjazmu podczas kręcenia danego ujęcia, ale jeśli entuzjazm ten nie pojawia się na ekranie, musisz być na tyle obiektywny, aby go wyciąć.

Podczas gdy większość współczesnych filmów mainstreamowych działa w ramach ustrukturyzowanych granic odrębnych pisarzy, reżyserów i montażystów, w całej historii filmu jest wiele przykładów bystrych autorów, którzy są tak oddani i skoncentrowani na kunszcie filmowym, że sami odgrywają każdą rolę w tym procesie. Jednym z najbardziej znanych autorów wszechczasów jest klasyczny japoński filmowiec Akira Kurosawa, który często montował własne filmy, aby zapewnić sobie pełną kontrolę.

Jednak w wywiadach Kurosawa udowodnił, że nawet on sam nie jest odporny na studiowanie unikalnej relacji między reżyserem a montażystą i na to, jak jego umysł montażysty musi odsunąć się od wizji reżysera. Potrzeba tej samej mentalności strażnika, aby przejść do montażu z obiektywnym, czystym kontem. Tylko dlatego, że coś pracowało na planie, lub jest częścią konkretnej części całościowej wizji, jeśli nie wykazuje entuzjazmu na ekranie w edycji, to trzeba podjąć trudną decyzję o cięciu, gdy cięcie jest konieczne.

Zbuduj tajemnicę filmu

Redaktor Thelma Schoonmaker wierzy w tajemnicę, rytm i dramaturgię potrzebne do ożywienia historii. Obraz przez taniavolobueva.

W montażu filmowym jest wiele tajemnic, a to dlatego, że nie powinno się ich wiele oglądać. Masz poczuć, że film ma tempo, rytm i dramaturgię, ale niekoniecznie musisz się martwić o to, jak to się stało.

Jeśli mamy zamiar wykorzystać jedną relację montażysty i reżysera do prawdziwego zbadania dynamiki wizjonera i strażnika, musimy spojrzeć nie dalej niż na partnerstwo reżysera Martina Scorsese i montażystki Thelmy Schoonmaker.

W ciągu pięćdziesięciu lat i dwudziestu trzech lat współpracy przy filmach fabularnych (oprócz ośmiu nominacji do Oscara i trzech zwycięstw dla Thelmy Schoonmaker), duet najlepiej ilustruje, jak ważne jest silne partnerstwo między reżyserem a montażystą, aby wydobyć to, co najlepsze dla każdej osoby - i całego projektu.

Schoonmaker jest mniej więcej tak samo wpływowy jak oni. Jej własna wrażliwość na to, że montaż filmowy jest ważną częścią filmowego opowiadania historii, jest dość fascynująca do zbadania. W wywiadzie z Film Comment, Schoonmaker otwiera się na temat znaczenia tajemnicy i tego, jak montaż może stworzyć wszechogarniający rytm i dramaturgię niezbędną do ożywienia historii. Opisuje również swoją wieloletnią współpracę ze Scorsese i to, jak rozwinęła swoje rozumienie tego, czym naprawdę jest świetny montaż filmowy.

Pod koniec dnia, głównym punktem wyjścia jest to: Podczas gdy, aby wprowadzić historię do produkcji, potrzebna jest silna wizja reżyserska, często potrzeba jeszcze silniejszego strażnika montażu, aby wspólnie wprowadzić tę historię w życie dla produktu końcowego.